Na década de 1940, quando começaram a ser fabricados os primeiros sound systems na Jamaica (com recursos escassos e a criatividade característica das periferias), uma coisa mudou em relação ao som do resto do mundo. A ideia não era mais reproduzir a música da forma mais fiel possível. Os amplificadores e caixas artesanais tinham que criar um grave que não era natural, que vibrasse o corpo, batesse no peito. O som agora não afetava somente os ouvidos, era uma experiência sensorial. As caixas começaram a ser pintadas com nomes dos DeeJays e suas equipes (como “Tom the Great Sebastian” e “Downbeat, the Ruler”), que passaram a ser estrelas que animavam os bailes.

Com o advento do dub na década de 1960, essa dinâmica se eleva: os equipamentos dos estúdios viram instrumentos e os técnicos artistas, desconstruindo músicas de forma experimental, criando para além do real. O grave e a batida são destacados, os ecos, reverbs e outros efeitos sonoros inseridos criam ambiências, sensações e espacialidades. O engenheiro de som pinta com a mesa de som e a obra só acontece em sua totalidade com a presença do público.

O múltiplo traz camadas dessa cultura representada numa foto, a partir de um recorte que explora as linhas geométricas, cores e texturas dos materiais. É sobre as partes que formam o todo, o processo de construir, de pesquisar, combinar caixas diferentes, como módulos, em busca de uma sonoridade com personalidade. Fazendo que elas sejam personagens e símbolo da equipe. Para completar o clima enfumaçado, é impresso em Hahnemühle Hemp, um dos papéis fine art mais notáveis da marca, feito com fibra de cânhamo.

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2026
Impressão digital sobre papel Hahnemühle Hemp
70 x 50 cm
Tiragem: 50 exemplares

Marcus MPC

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